Neue Musik, live und digital! Um 20 Uhr gibt es hier den Livestream unseres aktuellen Programms „Casale 5“ zu sehen. Aus der Uckermark direkt zu euch. Diejenigen, die es nicht zum „echten“ Landqultour-Wagen schaffen, haben damit die einfache Möglichkeit Ursula Weiler (Flöte), Alexander Glücksmann (Klarinette) und Max Renne (Elektronik) mit dem Stück „5“von Emanuele Casale und von Tamara Heimbrock in Szene gesetzt auch aus der Ferne zu erleben.
Die „Kleinste Kunsthalle Brandenburgs“ zieht auch 2020 durchs Land! Das Ensemble Quillo ist mit einer mobilen Bühne im August und September in der Uckermark und erstmals auch in den Landkreisen Barnim, Oberhavel und Ostprignitz-Ruppin unterwegs. Musikerinnen und Musiker des professionellen Ensembles für zeitgenössische Musik machen an öffentlichen Plätzen Station und präsentieren zwei musikalische Produktionen. Mit kurzen, hochkarätigen und überraschenden Auftritten will das Ensemble Aufmerksamkeit für neue Musik wecken, sie unkompliziert im öffentlichen Raum vermitteln und gleichzeitig neue Aufführungsorte in ländlichen Räumen erproben. Eine Aufführung (7. August ab 20 Uhr) wird zusätzlich per Livestream übertragen.
Quillo on tour I – Casale 5
Im Mittelpunkt der ersten Tour „Casale 5“ vom 3. bis 9. August steht das 2003 uraufgeführte Stück „5“ des Komponisten Emanuele Casale. Es musizieren Ursula Weiler (Flöte), Alexander Glücksmann (Klarinette) und Max Renne (elektronisches Zuspiel).
Montag, 03.08.2020
17:00 Falkenhagen, Vor der Kirche
Dienstag, 04.08.2020
11:00 Templin, Markt
14:00 Prenzlau, Friedrichstraße
18:00 Brüssow, Markt
Freitag, 07.08.2020
20:00 LIVESTREAM
Samstag, 08.08.2020
13:00 Chocolaterie Himmelpfort, Hasenheide
15:00 Lychen, Günther-Bischoff-Platz
18:00 Haßleben, Vor Francesco´s Pizza
Sonntag, 09.08.2020
11:00 Eberswalde, Marktplatz
13:00 Ringenwalde, Landgasthof Zum grünen Baum
16:00 Schwedt/Oder, Flussbadestelle
Quillo on tour II – Solo für Streicherinnen
Tour 2 „Solo für Streicherinnen“ ist vom 3. bis 6. September mit Julia Yoo Soon Gröning (Geige), Luise Rau (Cello) und Franziska Rau (Kontrabass) unterwegs.
Donnerstag, 03.09.2020
17:00 Falkenhagen, Vor der Kirche
19:00 Kraatz, Gutshof
Freitag, 04.09.2020
11:00 Angermünde, Markt
14:00 Prenzlau, Friedrichstraße
17:00 Wallmow, Vor dem Dorfladen
Samstag, 05.09.2020
11:00 Eberswalde, Rofin Gewerbepark
13:00 Ringenwalde, Landgasthof Zum grünen Baum
16:00 Schwedt/Oder, Flussbadestelle
Sonntag, 06.09.2020
13:00 Fürstenberg/Havel, Kulturgasthof Alte Reederei
17:00 Rheinsberg, Schlosshof
Geschichte von Franziska Rau
Musik von Aziza Sadikova
Erzählerin: Petra Barthel
Cello: Luise Rau
Klavier: Max Renne
Künstlerische Leitung: Ursula Weiler
Eigentlich wollte das Ensemble Quillo mit der „Kleinsten Kunsthalle Brandenburgs“ in diesen Tagen vor Kindereinrichtungen Station machen, doch die aktuelle Situation hat vom Ensemble wie von vielen anderen Kulturakteuren in diesen Tagen neue Ideen verlangt. Deshalb geht die musikalische Elefantengeschichte »Mopitu« ab 15. Juni 2020 als Video auf Reisen.
Mopitu ist ein kleiner Elefant mit großen Ohren. Und die tun manchmal heftig weh bei all dem Krach um ihn herum – bis er es endlich seinen Freunden eingesteht und sich wundert, was Maulwurf, Schnecke und Igel ihm anvertrauen… Franziska Rau hat diese fantasievolle Fabel um Eigenarten und gegenseitige Rücksicht in eine liebevolle Bildergeschichte verpackt.
Die preisgekrönte usbekische Komponistin Aziza Sadikova, mit der das Ensemble eine langjährige Zusammenarbeit verbindet und die schon bei der Vertonung der Kinderoper »Sterntaler« (2014) mit ihrem Gespür für Märchenhaftes begeisterte, komponierte dieses Quillo-Auftragswerk. Es musizieren Luise Rau (Cello) und Max Renne (Klavier). Schauspielerin Petra Barthel erzählt die Geschichte vom kleinen Elefanten und seinen Freunden.
Das rund 15-minütige Video wurde Mitte Mai in einem Live-Mitschnitt am Sitz des Ensembles in Falkenhagen (Nordwestuckermark) aufgezeichnet. Entstanden ist ein digitales Konzerterlebnis, das sich vor allem an ein junges Publikum richtet, vor allem aber auch zum gemeinsamen Musikerlebnis von Kindern und Eltern, Großeltern und Betreuern einlädt.
Quarantäne-Musik — Neue Formen der Zusammenarbeit
Wohnzimmermusik, Ensemble Quillo – März/ April 2020
John Cages Living Room Music (1940), ein für den Komponisten typisches, die Autonomie des Interpreten stärkendes Werk, gelangt in Zeiten der Corona-Krise zu neuer Aktualität. Das Ensemble Quillo hat sich hiermit klanglich und bildlich auseinandergesetzt und dabei sein kammermusikalisches Miteinander einmal mehr neu gedacht. Ton- und Bildspuren wurden separat aufgenommen, erst im Schnittraum entstand das Ensemblewerk als solches durch die Zusammenführung der Beiträge. In einer während des Stücks immer größer werdenden Besetzung waren bei der Interpretation von Living Room Music vor allem musikalische Präzision und individuelle Kreativität gefragt, um auf diese neue Weise den Ensembleklang zu realisieren.
Auf ironische Weise spiegelt sich der Titel des Stücks in der szenischen Verortung der Ensemblemitglieder wider, der sie sich in der Zeit des Corona-Lockdowns nicht entziehen konnten. Während Cage seine Living Room Music als philosophische Unterwanderung des Konzeptes der Hausmusik verstand, steht die Wohnzimmermusik des Ensemble Quillo für das, was in der Corona-Krise besonders wichtig ist: nicht nur künstlerischer, sondern gesellschaftlicher Zusammenhalt.
1. To Begin
Das Ensemble beginnt in der vom Komponisten vorgesehenen Besetzung als Quartett. Ein Quartett in Quarantäne. Es erlaubt nicht ohne Humor einen Blick durchs Schlüsselloch: einer in der Wanne, eine im Kinderzimmer, eine in der Küche, einer im Wohnzimmer. In einer Mischung aus Verdruss und Konzentration, aus Freude an der Stille und innerer Unruhe „trommeln“ sie.
2. Story
once upon a time
the world was round
and you could go on it
around and around
Aus dem Quartett ist ein Sextett geworden. Es rhythmisiert, es zelebriert diese Verse von Gertrude Stein, es lässt sie zur Musik werden. Und öffnet die Tür zum Privaten noch ein Stückchen weiter. Schreib- und Küchentische werden zur Bühne, Partituren, Zeitungen, dicke Bücher zu Textbüchern, der einsame Geburtstagskuchen und die offene Kühlschranktür erzählen Geschichten. Von einer Zeit, in der sich alle wünschen, dass es bald heißt: Once upon a time … Es war einmal.
3. Melody
Lasst mich auch mitspielen. Vielleicht war es dieser Ruf in Zeiten der Einsamkeit, der aus dem Sextett im 3. Satz ein Oktett werden ließ. Musikalisch erweitert diese Verdopplung der von Cage vorgesehenen Besetzung die akustischen Spielräume: die Perkussionsstimmen sind doppelt und auch das instrumentale Solo wird von zwei Instrumenten gespielt: Kontrabass und Bassflöte. Der normale Alltagswahnsinn der Quarantäne-Ensemblemitglieder zwischen Sojasauce, Corona-Bier und Gänseblümchen-fressender Schildkröte hätte Cage gefallen.
4. End
Nun sind es Zwölf. Im letzten Satz hatte Cage für jeden der 4 Spieler drei verschiedene Klangaktionen notiert. In der Quillo-Interpretation werden diese 12 Klänge auf jeweils einen Musiker aufgeteilt – und so ist die Maximalgröße für ein Ensemble erreicht. Die Tür schließt sich langsam. Und während des Blickes hypnotisiert am Tulpenstrauß im Thermomix klebt, übertragen sich Leichtigkeit und Wehmut, die sich zwischen Wäschekorb, Kaffeemühle, Vogelbauer und Staubwedel breitmachen.
»Wenn wir die Welt von unseren Schultern nehmen, erleben wir, dass sie nicht fällt.«
John Cage
am 29.12.2019 15 Uhr in der Märchenvilla Eberswalde, Brunnenstraße 9, 16225 Eberswalde
am 30.12.2019 19:30 Uhr im Haus Quillo Falkenhagen, Quillowstraße 47
Das Phänomen der Zeit und ihrer Wahrnehmung hat verständlicherweise Komponisten immer wieder beschäftigt, da erklingende Musik immer an den Moment gebunden ist. Im Zentrum des Konzertes steht eines der berühmtesten Quartette der Kammermusik. Inspiriert durch die Offenbarung des Johannes hat Olivier Messiaen in seinem Quatuor pour la fin du Temps in einer eigenwilligen Form das Phänomen Zeit bearbeitet.
Während Messiaen beabsichtigt hat, mit „besondere[n] Rhythmen jenseits jeden Maßes […] den Begriff der Zeit zu entfernen“, hat John Cage im radikalsten Werk des 20. Jahrhunderts den Aspekt Zeit vollkommen anders und unerwartet erfahrbar gemacht: Im Stück 4´33´´ wird die Zeit durch die Abwesenheit von Musik gegenwärtig. Die Lösung vom herkömmlichen Kompositions- und Werkbegriff wird nicht nur durch das Phänomen der Stille deutlich. Auch die Nutzung des „Zufalls“ wurde einbezogen, indem der Pianist der Uraufführung, David Tudor, die Länge der drei Sätze, 33´´, 2´40´´ und 1´20´´, vor Beginn „erwürfelt“ hatte.
Auch das rhythmisch geprägte Quartett Living room music erlaubt dem Hörer neue Erlebnisse durch die Verwendung von Alltagsgegenständen als Percussionsinstrumente.
Ensemble Quillo
Alexander Glücksmann > Klarinette
Julia Yoo Soon Gröning > Violine
Luise Rau > Cello
Lion Hinnrichs > Klavier
Carsten Schlottke > Moderation
Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 8 Euro
Familien- und Mitmachkonzert
MOPITU
Eine kleine Elefantengeschichte von Franziska Rau (nach der Idee von Justus Loges) mit Musik von Aziza Sadikova
Die Adventszeit ist auch Märchen- und Geschichtenzeit. Deshalb holt das Ensemble Quillo, das seit 2004 in und aus der Uckermark agiert und sich der Aufführung und Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben hat, ein ganz besonderes Bilderbuch hervor:
Mopitu ist ein kleiner Elefant mit großen Ohren. Und die tun manchmal heftig weh bei all dem Krach um ihn herum. Bis er es endlich seinen Freunden eingesteht – und sich wundert, was Maulwurf, Schnecke und Igel ihm anvertrauen… Franziska Rau hat diese fantasievolle Fabel um Eigenarten und gegenseitige Rücksicht in eine liebevolle Bildergeschichte verpackt.
Komponistin Aziza Sadikova, die unter anderem bei der Vertonung des „Sterntaler“ (2014) mit ihrem Gespür für Märchenhaftes begeisterte, schuf auch für dieses Quillo-Auftragswerk die Musik und Justus Loges erzählt die Geschichte vom kleinen Elefanten und seinen Freunden. So entsteht ein musikalischer Bilderbogen, an dem schon die Jüngsten ihren Spaß haben.
Kinder ab 4 Jahren musizieren, tanzen und malen mit. Ein besonderes Konzerterlebnis für kleine und große Ohren.
Ensemble Quillo
Luise Rau > Cello
Max Renne > Klavier / Celesta
Ursula Weiler > Leitung
Justus Loges > Erzähler
Veranstaltungsorte
Haus Quillo
Quillowstraße 47
17291 Nordwestuckermark / OT Falkenhagen
Familiengarten Eberswalde
Am alten Walzwerk 1
16227 Eberswalde
Gefördert durch das Ministerium für Arbeit, Soziales, Gesundheit, Frauen und Familie aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds und des Landes Brandenburg und durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, gefördert durch den Landkreis Uckermark, die Stadt Eberswalde und Quillo e.V.
„Ein Verwirrspiel, das man nicht mit dem Hirn, sondern nur mit dem Herzen begreifen und entschlüsseln kann“
Ann Brünink, Märkische Allgemeine
Fotos: Heta Multanen und Tom Schweers
„… Die Musik von David Robert Coleman – virtuos dargeboten vom Ensemble Quillo und den Brandenburger Symphonikern – ist anspruchsvoll und schlicht zugleich. … Wen die Musik zu Beginn genervt hat, der hat die Absicht des Komponisten Coleman erfasst. Sie soll stören, denn sie stellt den schwierigen Flüchtlingsjungen akustisch dar, und sein Motiv taucht im Verlauf des Stückes immer wieder auf. Musikalisch überzeugend ist auch der Schluss: Als sich alle Personen gewandelt haben, singen sie gemeinsam ein Madrigal von Trombonicino. Die sanfte Melodie vermittelt wunderbar, wie erleichtert alle sind, den Weg zu sich selbst gefunden zu haben. Begeisterter, nicht enden wollender Applaus für dieses moderne Musiktheaterstück!“
Ann Brünink, Märkische Allgemeine
Die Brandenburger Symphoniker und das kleine aber feine Ensemble Quillo (Flöte: Ursula Weiler, Klarinette: Alexander Glücksmann, Gitarre: Daniel Görlitz) präsentieren sich in Hochform; die Solisten brillieren und der Komponist hat sich mit seinem eigentümlichen Mix aus schrillen Elementen der modernen Musik, Anlehnungen an Kurt Weill und einem kühnen Renaissance-Zitat nicht nur einen Traum erfüllt, sondern auch ganze Arbeit geleistet.
Helga Stöhr-Strauch, Meetingpoint Brandenburg
Nach der erfolgreichen Uraufführung der Kammeroper AHEAD OF STRUWWELPETER am 30. Oktober 2019 im Brandenburger Theater ist die Produktion an zwei weiteren Bühnen des Landes zu Gast: am 8. November 2019 im Kleist Forum Frankfurt (Oder) und am 14. November 2019 an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Beginn ist jeweils um 19.30 Uhr.
Karten Uckermärkische Bühnen Schwedt
Die österreichisch-amerikanische Schriftstellerin Irene Dische webt um die Figuren des historischen STRUWWELPETER von Heinrich Hoffmann eine heutige Geschichte – ohne drohenden, schwarz-pädagogischen Zeigefinger, aber als wortgewaltige, pointierte Parabel auf eine kaputte Welt, in der ein Junge seine Zukunft sucht. Mit der kongenialen Musik von David Robert Coleman, in der sich musikalischer Spaß und kammermusikalischer Ernst vereinen, entsteht eine Kammeroper, die Regisseurin Sofia Simitzis und ihr Team als bitterböse Farce und abgrundtief schillernde Show auf die Bühne bringen.
Künstlerische Leitung > Ursula Weiler
Inszenierung > Sofia Simitzis
Ausstattung > Inga Timm
Video > Heta Multanen
Musikalische Leitung > Max Renne
Struwwelpeter > Nicolas Ziélinski (Countertenor)
Dr. Hoffmann > Hubert Wild (Bariton)
Casparina > Sónia Grané (Sopran)
Paulina > Lena Haselmann (Mezzo-Sopran)
Hunter, Der böse Friedrich > Christian Oldenburg (Bariton)
Ensemble Quillo
Ursula Weiler > Flöte
Alexander Glücksmann > Klarinette
Daniel Göritz > Gitarre
Wir alle treten irgendwann unsere letzte Reise an. Aber wo geht die eigentlich hin? Was erwartet uns nach dem Leben? Diesbezüglich schwebt die Menschheit in einem Kosmos schier uferloser Vorstellungen, Konzepte und Hoffnungen: Himmel oder Hölle, Seelenwanderung oder Spukgespenst, verehrt oder vergessen,Nirvana oder einfach nur das große Nichts? Und wie und wo immer wir denn dann sein mögen – was machen die Toten eigentlich so, die ganze Ewigkeit lang? Aber fragen wir sie doch einfach selbst! Verankert in einer höchst rätselhaften Zwischenwelt, schweben inder neuen Inszenierung der flunker produktionen die Verblichenen in einer Art Transitbereich vom Hüben zum Drüben, sozusagen im letzten Gasthaus vor der Ewigkeit, mehr oder weniger bereit für eine Kontaktaufnahme. Bewirtet, gepflegt, belauscht und verstanden von einer undurchsichtigen wie alterslosen Gastgeberin und besungen von einem sonst eher wortkargen Eckenhocker, tragen all diese Geister ihre Geschichten und Erinnerungen aus dem Diesseits sowie große Erwartungen an das Jenseits in sich und nach außen. Manche krachend traurig, andere zum Heulen lustig, einige stinkend erlogen und alle unbedingt wert, noch einmal gehört, gesehen, gefühlt und gefeiert zu werden. Nach und nach verweben sich die Fragmente aus eindrücklichen Bildern, Texten und musikalischen Einwürfen schließlich in eine spekulative Saga über Leben und Tod und das große Danach, in der ein Wildschwein, ein Hund und ein Kind nicht unwesentliche Rollen spielen.
Es spielen: Claudia Engel, Hannes Schindler
Regie: Esther Steinbrecher
Buch: Claudia Engel, Esther Steinbrecher
Musikalische Leitung: Hannes Schindler
Choreografisches Coaching: Astrid Endruweit
Figurenbau, Bühne & Kostüme: Claudia Engel
Dramaturgie: Janne Weirup
Produktion: Matthias Ludwig, Janne Weirup
Bühnenbau: Heiko Lehmann
Ausstattungsassistenz: Nina Stammer, Melanie Slowik
Fotos: Astrid Endruweit, Matthias Ludwig
Gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg
Uraufführung: 30. Oktober 2019 19:30 Brandenburger Theater
Trailer von Heta Multanen
Die österreichisch-amerikanische Schriftstellerin Irene Dische webt um die Figuren des historischen STRUWWELPETER von Heinrich Hoffmann eine heutige Geschichte – ohne drohenden, schwarz-pädagogischen Zeigefinger, aber als wortgewaltige, pointierte Parabel auf eine kaputte Welt, in der ein Junge seine Zukunft sucht. Mit der kongenialen Musik von David Robert Coleman, in der sich musikalischer Spaß und kammermusikalischer Ernst vereinen, entsteht eine Kammeroper, die Regisseurin Sofia Simitzis und ihr Team als bitterböse Farce und abgrundtief schillernde Show auf die Bühne bringt.
Künstlerische Leitung > Ursula Weiler
Inszenierung > Sofia Simitzis
Ausstattung > Inga Timm
Video > Heta Multanen
Musikalische Leitung > Max Renne
Struwwelpeter > Nicolas Ziélinski (Countertenor)
Dr. Hoffmann > Hubert Wild (Bariton)
Casparina > Sónia Grané (Sopran)
Paulina > Lena Haselmann (Mezzo-Sopran)
Hunter, Der böse Friedrich > Christian Oldenburg (Bariton)
Ensemble Quillo
Ursula Weiler > Flöte
Alexander Glücksmann > Klarinette
Daniel Göritz > Gitarre
Kammerorchester der Brandenburger Symphoniker
Ein Projekt des Ensemble Quillo, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit dem Brandenburger Theater, der Northern Ireland Opera Belfast und den Bühnen des Brandenburger Theaterverbundes
Weitere Vorstellungen 1. November Brandenburger Theater; 8. November Kleist Forum Frankfurt (Oder); 14. November Uckermärkische Bühnen Schwedt
Am 30. Oktober kommt die neue Kammeroper am Brandenburger Theater zur Uraufführung
Die Antwort gibt es am 30. Oktober und am 1. November auf der Bühne des Großen Hauses in Brandenburg, am 8. November am Kleist Forum Frankfurt (Oder) und am 14. November an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Beginn ist jeweils 19.30 Uhr. Karten an den Theaterkassen.